До Великой Отечественной войны ТЮЗ занимал здание, где сейчас располагается кинотеатр «Юность». О том, кто был его первым режиссером, история умалчивает. Известно лишь, что с 1934 года труппой руководил Е. Г. Атманов, поставивший «Ромео и Джульетта», «Горе от ума», «Борис Годунов», «Разбойники» и многое другое. Тогда за один театральный сезон ТЮЗ представлял более десяти премьер (сегодня — около трех). Очень модным явлением того времени была смена названий. Так и ТЮЗ неоднократно переименовывался то в Молодежный театр, то в Молодой театр. Лишь после войны он вернул свое изначальное имя.
С началом войны театр закрыли. Как оказалось, на 20 лет.

В 1963 году по решению отдела культуры обкома партии в Воронеж приехал окончивший ГИТИС режиссер Борис Наравцевич, на которого возложили ответственность восстановление воронежского ТЮЗа.
Театр пришлось возрождать буквально из пепла. Здание, которое ТЮЗ унаследовал от переехавшей на новое место Филармонии, находилось в состоянии реставрации. Репетиции проводились в полуразрушенном помещении «под аккомпанемент» жужжащих напильников и лобзиков. Но вооруженные энтузиазмом и верой в собственные силы, актеры смогли достичь заветной цели.
В репертуаре тех лет было много спектаклей по сказкам Пушкина, Гайдара, Шварца, Стивенсона.

Расцвет Воронежского ТЮЗа связан с именем Владимира Васильевича Бугрова (ныне народный артист РФ, ректор Воронежской государственной академии искусств). Владимир Бугров возглавил театр в 1968 году. За 12 лет он успел поставить почти 40 спектаклей. Среди них «Гроза», «Недоросль», Аленький цветочек?. Его постановка «Мужчина 17 лет» получила в 1968 году диплом за лучший спектакль.

При советской власти ТЮЗу приходилось гастролировать дважды в год. За это время он успел исколесить почти всю Украину и значительную часть территории СССР, добраться до Ирландии и Чехословакии.
В1988 году главным режиссером театра становится Михаил Бычков. Репертуар театра пополнился такими незаурядными спектаклями, как «Над пропастью во ржи», «Каин», «Носороги».
Благодаря Бычкову труппа побывала в Германии, Польше, Англии, Нидерландах с постановками «Скрипка Ротшильда», «Каштанка», «Палата — 6».

С 1994 года главным режиссером театра является Александр Латушко, который начинал в ТЮЗе как характерный актер. Самыми яркими его работами считаются «Снежная королева», «Соперники», «Бемби», «Капитанская дочка» (диплом Пушкинского фестиваля, 2004 год).
Частым гостем нашего ТЮЗа является друг Александра Латушко, с которым он вместе учился в ГИТИСе, — режиссер Михаил Поляков. Несмотря на то что у Полякова свой собственный театр в Израиле, ему очень нравится работать с воронежскими актерами. На сцене ТЮЗа он уже поставил четыре спектакля: «Плутни Скапена», «Барин, Полина и Петух», «Мотылек», «Игроки» (премия «Вдохновение» за лучший спектакль сезона на конкурсе «Событие сезона», 2001 год).

На базе театра каждые два года проводится фестиваль «Театр детям и юношеству XXI века», в котором принимают участие, помимо российских, театры из ближнего зарубежья. В ТЮЗе работают заслуженные артисты и четыре народных артиста России.
ТЮЗовцев часто приглашают в Москву, например, актер театра Камиль Тукаев как раз сейчас снимается в фильме, название которого пока не разглашается.
Кроме того:

• 1990 год — на базе ТЮЗа совместно с АССИТЕЖ проходил Международный фестиваль театров для детей и молодежи.
• 1990 год — участие спектаклей «Каштанка», «Палата — 6» в фестивале «Ялта-90».
• 1992 год — «Скрипка Ротшильда» участвует в фестивалях «От Шекспира до Чехова» (Екатеринбург), «Играем Чехова» (Москва).
• 1994 год — спектакль «В открытом море» (постановка А. Латушко) признан лучшим на первом Международном фестивале для детей и молодежи в Самаре.
• 1996 год — спектакль «Чайка» (Н. Когут, А. Калабухов) участвует в Чеховском фестивале в Санкт-Петербурге.
• 2003 год — дипломом за участие в фестивале «Театр детства и юности ХXI века» отмечен спектакль «Оливер».
• 2004 год — спектакль «Мотылек» участвует в фестивале «Форум молодежных театров» (Владимир).
• 2005 год — спектакль «Оливер» приглашен на фестиваль «Золотая репка» (Самара).

В феврале нынешнего года исполнилось 70 лет старейшему актеру театра Виктору Васильевичу Копосову. Его актерская биография развивалась вполне обычно для человека, с детства заболевшего театром, когда никакие неудачи не могут помешать достижению цели. Не поступив в ГИТИС, Виктор Васильевич получает рабочую профессию, работает на заводе, потом уходит в армию, возвращается в родное село Николаевка, где работает в клубе «затейником», и только затем поступает в самарскую студию им. Горького, где становится профессиональным актером.
На показе дипломного спектакля «Дядя Ваня» присутствовал А. Наровцевич, который предложил всем желающим студентам принять участие в воссоздании воронежского ТЮЗа. Так Виктор Васильевич оказался в лучшем городе.
За 42 года актерской жизни сыграно более 100 ролей. Есть среди них и «любимчики». Например, самая первая — роль тульского колхозника Ивана Жменькова. Или острохарактерная роль Ляпкина-Тяпкина в «Ревизоре». А вообще Виктор Васильевич отдает предпочтение эпизоду. Потому что эпизод играть сложнее: образ надо раскрыть перед зрителем в 5 минут.
Судьбоносной оказалась роль сверчка в спектакле «Буратино»: после нее Виктора Васильевича назначили главным сверчком области — пригласили вести телепередачу «Сказки говорящего сверчка», которую с удовольствием смотрят не только дети.
А помимо актерской деятельности, Виктор Васильевич вот уже 37 лет заведует труппой. Должность эта (очень напряженная) помогает ветерану держаться в форме — и физической, и душевной. И вообще работа в Театре юного зрителя обязывает быть молодым. Виктор Васильевич — человек ответственный, обязанности свои выполняет.

Большое спасибо заслуженному работнику культуры РФ Виктору Копосову за помощь в подготовке материала.