17-го августа состоялось открытие выставки, на которой были представлены по три картины от каждого из десяти художников. Концепция проекта позволила участникам вволю проявить свою фантазию. Само название экспозиции перекликается с латинским выражением «ad libitum» — свободно, как угодно, импровизированно.
Дебютанткой выставки стала Елена Березнева, художница из Липецка. Простые, даже несколько абстрактные по форме, ее работы основываются на библейских образах, которые Елена переосмысляет по-своему — изображает чище, добрее. (куда уж добрее! — прим. ред.)
Елена Березнева:
Вдохновляет многое: кинематограф, современное искусство, литература и самое прекрасное и поучительное ее произведение — Библия. Изображая ангела, я стараюсь показать хранителя души, некое теплое существо, которое есть у каждого человека.
Меня привлекла идея этой выставки, так как настоящий художник обязан быть свободным, независимым от мнения окружающих.
В отличие от Елены, двое других липчан, последователи Пикассо — Алексей Калитвинов и Никита Старик — завсегдатаи воронежских вернисажей. Их работы бесконечно остроумны и ярки. Широкие полотна буквально напичканы деталями, которые хочется рассматривать, рассматривать…
Алексей Калитвинов:
В «Новой песне» я попытался осветить романтизм повседневности, возвысить обывателя, который играет неоценимую роль в процессе формирования нашего межличностного… черт, вы что, это записываете?!
Никита Старик:
М-м-м, основная мысль, которую я хотел передать в картине «Битва амазонок с Геркулесом» — мужчина, опасайся женщины, и лучше подкрадывайся к ней в шкуре льва!
А вообще, девизом всей выставки можно сделать фразу из мультфильма «Лунтик»: «Хорошо, что твои умения кому-то нужны».
Сергей Глушко — необычный художник, каждая работа которого скрывает в себе тонкую визуальную игру. Изящные линии, лаконичная цветовая гамма.
Сергей Глушко:
Моя основная тема — противоречия, метаморфозы человеческой сущности. Нравится работать над фантастическими, неоднозначными образами. Во многом на меня повлияло европейское искусство.
Воронежский художник Алексей Загородных, посетивший открытие выставки:
Рад, что не ошибся в своих предощущениях по поводу Ивана Бондарева. Я акцентирую внимание на нем, потому что остальные авторы мне уже давно близки, их стиль мне знаком. Его же произведения имеют знак векторной величины, они находятся в постоянной динамике. Но и зритель должен иметь этот «внутренний вектор», развивать его. Остальные работы тоже вполне достойны и интересны.
Тем, кто найдет время посетить выставку, предстоит:
